버드맨 영화 내용과 줄거리 및 총평

 

버드맨: 정체성과 구원을 탐구하는 연극적 걸작

개봉  2015.03.05.

등급  청소년 관람불가

장르  코미디, 드라마

국가  미국

러닝타임  119분

 

수상내역

2016

• 41회 세자르영화제(외국어영화상)

2015

• 87회 미국 아카데미 시상식(작품상, 감독상, 각본상, 촬영상)
• 68회 영국 아카데미 시상식(촬영상)
• 67회 미국 감독 조합상(감독상(영화부문))
• 35회 런던 비평가 협회상(남우주연상)
• 21회 미국 배우 조합상(영화부문 앙상블상)
• 20회 크리틱스 초이스 시상식(남우주연상, 앙상블상, 각본상, 촬영상, 편집상, 코미디 영화 남우주연상, 음악상)
• 72회 골든 글로브 시상식(남우주연상-뮤지컬코미디, 각본상)

2014

• 27회 시카고 비평가 협회상(남우주연상, 촬영상, 편집상)
• 40회 LA 비평가 협회상(촬영상)
• 50회 시카고국제영화제(파운더상)

 

 

소개

Alejandro González Iñárritu 감독의 Birdman 또는 (예상치 못한 무지의 미덕)(2014)은 정체성, 명성, 예술적 완전성 추구의 복잡성을 탐구하는 비평가들의 호평을 받은 영화입니다. 마이클 키튼(Michael Keaton)이 슈퍼히어로 역할로 유명한 배우 리건 톰슨(Riggan Thomson)으로 출연한 이 영화는 독특한 스토리텔링 스타일을 사용하여 현실과 연기 사이의 경계를 모호하게 만드는 몰입형 경험을 선사합니다. 혁신적인 영화 촬영법과 강력한 퍼포먼스로 _버드맨_은 관객이 예술의 본질과 인간 조건에 대해 성찰하도록 초대합니다.

 

 

 

본문

1. 고군분투하는 예술가: 리건 톰슨의 여정
이 영화는 레이먼드 카버(Raymond Carver) 이야기를 브로드웨이에서 각색한 작품을 감독하고 주연을 맡아 자신의 경력에 ​​활력을 불어넣으려고 노력하는 리건 톰슨(Riggan Thomson)의 이야기를 따릅니다. 슈퍼 히어로 버드맨으로서의 과거에 사로잡힌 리건은 부적절하다는 감정과 사회적 기대에 부응해야 한다는 압박감과 씨름합니다. 출연진 및 제작진과의 갈등을 포함하여 연극 제작의 어려움을 헤쳐나가는 동안 Riggan의 정신 상태는 풀리기 시작하고 그의 현실에 대한 관객의 인식에 도전하는 초현실주의의 순간으로 이어집니다.

Riggan의 여정을 통해 영화는 정체성이라는 주제와 쉽게 잊히는 업계에서의 관련성을 위한 투쟁을 탐구합니다. 그의 캐릭터는 개인적이고 직업적인 구원을 위해 노력하면서 과거와 씨름하는 많은 예술가들의 곤경을 나타냅니다. 영화의 내러티브는 리건의 내적 갈등과 관계를 복잡하게 엮어 위대함을 추구하는 인간관계의 취약성을 강조합니다.

2. 공연의 예술: 현실과 환상을 흐리게
_Birdman_의 가장 눈에 띄는 측면 중 하나는 Emmanuel Lubezki가 제작한 독특한 영화 촬영법입니다. 영화는 단일 연속 테이크에서 펼쳐지는 것처럼 보이도록 촬영되어 Riggan의 혼란스러운 정신 상태를 반영하는 몰입형 경험을 만들어냅니다. 이러한 혁신적인 접근 방식을 통해 관객은 자신이 액션의 일부인 것처럼 느낄 수 있어 영화 전반에 걸쳐 긴장감과 감정적 이해관계가 고조됩니다.

롱 테이크와 유동적인 카메라 움직임의 사용은 극장의 열광적인 에너지를 포착할 뿐만 아니라 현실과 공연 사이의 모호한 경계를 강조합니다. Riggan이 재능은 있지만 예측할 수 없는 Mike Shiner(Edward Norton)를 포함한 동료 출연진과 상호 작용하면서 관객은 예술적 과정의 복잡성을 목격합니다. 이러한 몰입형 스타일은 연기의 이중성에 대한 영화의 탐구를 강화하여 캐릭터가 무대 안팎에서 자신의 정체성을 유지하기 위해 어떻게 고군분투하는지 보여줍니다.

3. 구속의 주제와 의미 탐색
_Birdman_의 핵심은 명성과 성공이 주도하는 세상에서 구원에 대한 심오한 탐구와 의미 탐색입니다. Riggan의 여정은 자신의 과거를 직시하고 검증을 추구하는 보편적인 인간 경험에 대한 은유 역할을 합니다. 이 영화는 예술의 본질과 예술가들이 진정성을 추구하기 위해 치르는 희생에 대해 가슴 아픈 질문을 던집니다.

Riggan은 내면의 악마와 외적 압력에 맞서 싸우면서 예술가가 된다는 것이 진정 무엇을 의미하는지 직면하게 됩니다. 영화의 결론은 관객이 성공의 본질과 자기 수용의 복잡성에 대해 생각하게 만듭니다. Riggan의 투쟁을 통해 _Birdman_은 취약성의 중요성과 연결에 대한 인간의 욕구를 강조하며 시청자들에게 구원은 종종 자신의 진정한 자아를 포용하는 데서 비롯된다는 점을 상기시킵니다.

 

 

줄거리

_버드맨_은 성공적인 영화 프랜차이즈에서 슈퍼히어로 버드맨 역할로 가장 잘 알려진 빛바랜 할리우드 배우 리건 톰슨(마이클 키튼)을 따릅니다. 연예계에서 자신의 관련성과 존경심을 되찾기 위해 필사적으로 Riggan은 진지한 예술가로 자리매김하기를 희망하면서 Raymond Carver 단편 소설을 브로드웨이에서 각색하기로 결정합니다.

Riggan은 혼란스러운 극장 세계를 탐색하면서 불안감, 과거 명성의 무게, 다가오는 개봉일 밤의 압박감과 씨름합니다. 영화는 현실과 리건의 상상 사이의 경계를 모호하게 하는 방식으로 전개되며, 리건의 내면적 투쟁과 환각이 버드맨의 목소리로 나타나 과거의 영광을 되찾도록 촉구한다.

그 과정에서 Riggan은 출연진, 특히 재능이 있지만 예측할 수 없는 Mike Shiner(Edward Norton)와의 갈등, 딸 Sam(Emma Stone) 및 전처와의 긴장된 관계를 포함하여 수많은 도전에 직면합니다. 내러티브는 일련의 롱 테이크로 전개되어 청중을 Riggan의 여정의 강렬함과 즉각성에 몰입시킵니다.

이야기가 진행됨에 따라 Riggan의 정신 상태는 악화되어 초현실적인 클라이맥스에 이르게 되어 Riggan은 자신의 정체성, 성공의 본질, 진정한 예술성의 의미에 직면하게 됩니다. 궁극적으로 _버드맨_은 명성, 구원, 인간 조건이라는 주제를 탐구하면서 관객들이 야망의 대가와 진정성에 대한 탐구에 의문을 갖게 만듭니다.

 

 

총평

_버드맨_은 초현실주의와 가슴 아픈 스토리텔링을 완벽하게 혼합한 놀라운 영화적 성과입니다. 혁신적인 영화 촬영법, 강력한 퍼포먼스, 복잡한 주제에 대한 탐구를 통해 관객이 정체성, 예술, 끊임없는 의미 추구의 본질에 대해 생각해 볼 수 있도록 유도합니다. 마이클 키튼(Michael Keaton)의 리건 톰슨(Riggan Thomson)에 대한 설득력 있는 묘사는 종종 진정성보다 명성을 우선시하는 세계에서 예술가들이 직면한 투쟁에 대한 증거입니다. _버드맨_은 단순한 영화가 아닙니다. 자기 발견의 도전과 의미에 대한 열망과 씨름해 본 사람이라면 누구에게나 깊은 공감을 불러일으키는 경험입니다.